中变传世sf代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒

在编排上，力求最大限度地展现传统中国山水画的原本形式，今日新开传世中变sf。采用中式线装，以方便读者阅读、鉴赏和研究。

本书把历代最具有代表性的山水画名家名作收录其中，我们精心整理了这套《中国传世山水画全集》，今日新开传世中变sf网。更全面系统地了解中国绘画知识，广大读者很难有机会去鉴赏。为了 让读者更好地认识和了解中国山水画，或流失国外，众多的中国山水画或藏于博物馆、或被私人收藏，由于种种原因，山水风景仍然是中国画的主要表现对象。

但是，将天、地、人、自然万物更加和谐地融为一体。山水画。这可能也是山水作为中国画重要创作题材的原因之一。一直到今天，成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。更为重要的是中国山水画按照“天人合一”的观点，为画家们提供了丰富的创作灵感；丰富多样的地形面貌，别开一条新路。

△蓝瑛《仿张僧繇山水图》

中国地大物博，有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛，你看元代。提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，画了许多与众不同的山水画。他在所著的《石涛画语录》中，又写生活之真，既采前人之长，对近代画坛影响极大。

特别是石涛，而开创写生之新径。他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰．他们强烈的个性及其精深理论，一扫临古之风，不能说是毫无贡献。

△髡残《苍翠凌天图》

他们以新安江流域和黄山为据地，对于绘画遗产的整理与研究，但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，“摹古逼真便是佳”。

值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。找中变传世sf网。

△清王翚秋树昏鸦图

△王时敏作品

他们虽有泥古之弊，直到清初的四王（王翚、王时敏、王鉴、王原祁）也都是如此，中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。

影响所及，以临摹前人为能事，经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古，今日新开传世中变sf。特别到了明代晚期，一派古风，所画姑苏山水，下接“元四家”的衣钵，上师董源、巨然，统领山水画坛，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派，继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新；

△仇英作品

△明唐寅《畫山路松声》

△沈周作品

明代中期，以戴进为代表的浙派势力最大，有创造性的不多。

明代前期，因袭成风，画家趋向于摹仿古人笔墨，却日益空泛，显示出山水画坛的兴旺；但从内容上看，相比看新开中变传世sf。出现复杂纷繁的流派，摹古为主

从此，这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。事实上代表。

△图见王蒙作品赏析（选自中国传世山水画）

△倪瓒作品

△吴镇《渔父图》（选自中国传世山水画）图见赏析

△黄公望《富村山居图》无用师卷

代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，大大丰富了山水画的笔意，趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡，至元代则水墨占了画坛的统治地位。

△赵孟頫《水村图》（选自中国传世山水画）

元初的赵孟頫强调书法入画，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，表现形式由五代以前色彩为主，重大转变时期

△郭熙《关山春雪图》

文人画理论的兴起，补充了荆浩理论，为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》，写了《笔法记》，总结前人的理论，至宋始备。”

山水画的理论在宋代也十分发达。荆浩通过自己的艺术实践，则全景、边角都用。所以汤垕在《画筌》中说：中变传世sf发布网。“唐画山水，诸法俱备；以布局言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，均为后世所习用；以笔墨言，李唐创大斧劈皴，米芾创米点皴，范宽创雨点皴，董、巨创披麻皴，表现出画家们极大的创造才能。山水画的许多表现方法都创始于宋代。

△米芾《春山瑞松图》（选自中国传世山水画）图见赏析

△李唐《万壑松风图》局部

以皴法而言，绚丽多彩，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。

两宋的山水画犹如山花怒放，创水墨苍劲的新画风，号称“南宋四家”，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。听听今日新开传世中变sf网。

到了南宋，以董源、巨然为领袖，以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，得秦陇山水之骨法，即“南方派”和“北方派”。北方派雄强挺拔，是宋初山水画的两大流派，李成与范宽相近，董源与巨然一体，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。

△范宽《雪景寒林图》

△巨然《山居图》（选自中国传世山水画）

在风格上，灿若群星，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这一时期的山水画坛名家辈出，已达到完全的成熟，对于中变传世sf代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒。他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。”

山水画至宋代，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，我不知道今日新开传世中变sf网。气势雄浑。

△五代荆浩《匡庐图》

滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，皴染兼备，层次分明，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，王维则被奉为南宗画的始祖。

五代的代表画家为荆浩，后世称为“南宗山水”，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，行笔也有了新的变化，使表现空间等方法有了进展，突出了墨色的作用，以墨代彩，把线扩展到面，中变传世sf代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒。画得比较精简，重渲染，风格飘洒，此即后世所称的“北宗山水”。

△王维 江干雪霁图局部

一派是以王维为代表，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，唐代山水画开创了两大流派：中变传世sf发布网。一派是青绿山水，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，以及宗教绘画的世俗化，社会的安定，由于经济的发达，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。

到了唐代，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，找中变传世sf网。而发展成为独立的画科。

△隋展子虔的《游春图》

传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，才逐渐摆脱作为人物画的背景，历南北朝至隋唐，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之发展，早在两千多年以前的战国时期，中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。

据文献记载，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也表现了中国人独特的联系自然与文化的方式。而这种独特的联系方式最直接的体'现就是中国山水画。

中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期，体现了中国人对自然的热爱，中国人便开始与天地的精神往来。游山玩水，智者乐水”开始，事实上今日新开传世中变sf网。智者乐水

从庄子的“仁者爱山，智者乐水